Alan Vigueras

“Diego no conocía la mar. El padre, Santiago Kovadloff, lo llevó a descubrirla.

Viajaron al sur.

Ella, la mar, estaba más allá de los altos médanos, esperando.

Cuando el niño y su padre alcanzaron por fin aquellas cumbres de arena, después de mucho caminar, la mar estalló ante sus ojos. Y fue tanta la inmensidad de la mar, que el niño quedó mudo.

Y cuando por fin consiguió hablar, temblando, tartamudeando, pidió a su padre:

— ¡Ayúdame a mirar!”

Diego y la mar. Eduardo Galeano

¿Alguna vez has presenciado algo tan impresionante que te cuestionas si realmente lo estás valorando adecuadamente? ¿Te has preguntado por qué ciertas pinturas, libros o esculturas alcanzan valores millonarios cuando parecen ser simples a primera vista?

En el post de hoy, quiero compartir una reflexión crucial en cualquier proceso creativo: la importancia de la capacidad técnica en la actividad que desempeñamos.

Este fin de semana, mientras navegaba por YouTube, me topé con competencias de gimnasia rítmica con cinta. Sus actuaciones me dejaron asombrado por el elevado nivel técnico que demostraban en cada movimiento.

Me resultaba inimaginable cómo estas jóvenes, algunas de apenas 16 años, podían alcanzar tal maestría. Incluso me preguntaba cómo los jueces asignaban las puntuaciones, un proceso que, a simple vista, parece confuso.

Aunque todas las presentaciones me parecían impresionantes, los jueces tenían una opinión diferente. Errores sutiles, falta de ritmo, técnicas de riesgo insuficientes, expresión corporal…

Detalles que para un observador casual como yo son prácticamente invisibles, pero que para un experto son claros indicadores del nivel de complejidad y preparación.

Aquí surge una contradicción: ¿no es la creatividad es un proceso innovador y espontáneo que desafía los esquemas establecidos? Pero qué sería de esta, si no se caracterizara por nivel técnico.

Pero si nos enfocamos únicamente en lo técnico, ¿cuántas veces hemos presenciado una danza, leído un libro o escuchado un discurso técnicamente perfectos que, sin embargo, nos dejan con la sensación de que algo falta?

Creo que aquí es donde se manifiesta el equilibrio entre lo técnico y lo creativo, dos elementos que no pueden existir el uno sin el otro.

Es como el poema «Diego y la mar», con el que iniciamos este blog.

Pues nos da una pista de lo que significa la creatividad, esa capacidad del artista de atraer a nuevos adeptos e impulsarlos a aprender a “mirar” a profundizar en su arte y al mismo tiempo continuar cautivando a aquellos apasionados por el arte para continuar enriqueciéndolo cada día.

¿Qué sería del arte sin la búsqueda de su evolución y perdurabilidad?

La creatividad pienso, es una forma de trascendencia, es una forma de estar a hombros de gigantes. Como dice esta famosa frase.

Al igual que la técnica de las gimnastas, nos lleva a reflexionar: ¿Cuántas generaciones han contribuido a las grandes expresiones artísticas de hoy? ¿Cuántas gimnastas han innovado con nuevos pasos o técnicas, desafiando al mundo con actuaciones impresionantes?

Con esto en mente, me gustaría profundizar más adelante en una metodología llamada la creación del estado del arte, un concepto que a muchos nos ha causado estrés en los procesos de investigación, pero que es aplicable a todas las artes y habilidades.

Pues, imagina conocer todo lo realizado en tu campo, generar nuevo conocimiento para futuras generaciones…

Sería como estar en la cima del mundo, del mundo que deseas transformar.

Espero que les esté gustado esta sección sobre creatividad. Por ahora, les dejo el enlace al video de gimnasia rítmica con cinta y ¡nos vemos pronto con más ideas como esta!